Arbeitsgruppen

ARBEITSGRUPPE INSTITUTIONELLER WANDEL

Beim Nachwuchs-Vernetzungstreffen in Hildesheim im Februar 2020 wurde die Idee für eine neue Arbeitsgruppe im Rahmen der Gesellschaft für Theaterwissenschaft mit dem Themenschwerpunkt „Institutioneller Wandel“ formuliert. Die AG setzt sich zum Ziel, Transformationsprozesse an theaterbezogenen Kunst- und Kulturinstitutionen zu beobachten und zu analysieren und möchte auf dieser Grundlage Positionen zu der Frage entwickeln, welche Anforderungen diese Veränderungen an den universitären Apparat, vornehmlich die dort verankerte Theaterwissenschaft nahelegen. Dieser Ausgangspunkt ist einerseits als engagiertes Forschungsinteresse und inhaltliche Forschungsarbeit zu verstehen, ermöglicht es aber andererseits auch, aus dieser Arbeitsgruppe heraus konkrete und pragmatische Vorschläge zu formulieren, um gegebene Strukturen innerhalb des Fachs Theaterwissenschaft zu reformieren.

Die AG dient als Treffpunkt für alle an diesen Fragen Interessierten. Erste Arbeitstreffen sollen digital &/ in Präsenz im Jahr 2021 stattfinden.

KONTAKT

ARBEITSGRUPPE MUSIKTHEATER

Die Arbeitsgruppe konstituierte sich 2001 in Mainz mit einem ersten Workshop und trifft sich auf den Tagungen der Gesellschaft, tauscht sich aber auch darüber hinaus über Forschungen, Publikationen und Konferenzen aus und veranstaltet unregelmäßige Interimstreffen.

Die Arbeitsgruppe Musiktheater der Gesellschaft für Theaterwissenschaft möchte ein Forum für die gemeinsame Auseinandersetzung mit Musiktheater als genuin theaterwissenschaftlichem Forschungsbereich zur Verfügung stellen und diese Forschung innerhalb des Faches sichtbar machen. Methoden und Fragestellungen der Sound Studies, der Musikwissenschaft und weiterer verwandter Disziplinen lassen dabei interdisziplinäre Verknüpfungen zu, ohne eine theaterwissenschaftliche Perspektive aufzuheben.

Die Arbeitsgruppe hat das Ziel, Theaterwissenschaftler*innen mit Forschungsschwerpunkten zu Musiktheater, Theater/Musik und Sound Studies zu vernetzen und dabei insbesondere den wissenschaftlichen Nachwuchs und Early Career Researchers zu fördern.

Die Arbeitsgruppe steht allen Interessierten offen, die gemeinsam, ausgehend von der eigenen Arbeit, thematische Schwerpunkte für den Dialog setzen, z.B. im Bereich kulturgeschichtlicher Theoretisierung, systematischer und analytischer Ansätze, in der Interpretations- und Rezeptionsforschung oder auch im Dialog mit der Praxis.

Eine kurze Email genügt, um zum Mailverteiler der Arbeitsgruppe hinzugefügt zu werden. Wir freuen uns immer über neue Gesichter und Projekte!

KONTAKT

Prof. Dr. Christine Fischer (Universität Wien), E-Mail: christine.fischer@univie.ac.at
Dr. Helena Langewitz (Universität Bern), E-Mail: helena.langewitz@unibe.ch
PD Dr. Christiane Plank-Baldauf (Ludwig-Maximilians-Universität München), E-Mail: christiane.plank@lmu.de

ARBEITSGRUPPE SCHAUSPIELTHEORIE

Die Arbeitsgruppe Schauspieltheorie der Gesellschaft für Theaterwissenschaft wurde im Oktober 2006 in Erlangen konstituiert, um ein Forum zur Reflexion historischer und zeitgenössischer Verkörperungskonzepte im Bereich des Schauspielens, seinen Praxen, Poetiken und Programmatiken zu schaffen. Das Spektrum der Themen ist Genre übergreifend, reicht von traditionellen Konzepten der Rollenfigur im Drama und Literaturtheater des 18. Jahrhunderts über Fragestellungen aus dem Figuren- und Objekttheater bis zu den Experimenten der historischen Avantgardebewegungen und  intermedialen Darstellungsweisen in Performance Kunst und Live Art. Der je spezifische Zugriff ist eingebunden in konkrete Fragestellungen oder Themenfelder und geht einher mit der gemeinsamen Diskussion und Erprobung analytischer und diskursiver Verfahren. Seit 2006 waren dies unter anderem:

• „Psyche, Technik, Darstellung“ (2007-2013),
• „Kunst, Nicht-Kunst, Andere Kunst: aktuelle und historische Positionierungen des Schauspielens“ (2013-2016),
• „Schauspielen und/als Dispositiv“ (2017-2019),
• „Spielräume professionellen Schauspielens: Dispositiv, Institution, Organisation, or what else?“ (seit 2019).

Innerhalb dieser größeren Fragestellungen hat sich die AG unter anderem mit der Wissens- und Kulturgeschichte der Schauspieltheorie befasst, Probenforschung im Projekt „Freie Republik HORA“ am Theater HORA in Zürich betrieben, einen Workshop „Schauspielen aus der Perspektive der Technikreflexion“ in Vorbereitung des Kongresses „Theater und Technik“ (Düsseldorf, 2018) durchgeführt, und im Austausch mit Schauspielstudierenden akute Forschungsdesiderate ermittelt. Die aktuelle Arbeit befasst sich mit den sozialen Ungleichheiten und dem institutionellen Wandel im Gegenwartstheater.

Publikationen:

Psyche-Technik-Darstellung: Beiträge zur Schauspieltheorie als Wissensgeschichte. Hg. v. Wolf-Dieter Ernst, Anja Klöck, Meike Wagner. München: Epodium 2016.

„Kunst – Nicht-Kunst – Andere Kunst: Verhandlungen des Theaters zwischen professionellem und dilettantischem Dispositiv.“ In: Milena Cairo, Moritz Hannemann, Ulrike Haß, Judith Schäfer (Hg.): Episteme des Theaters. Aktuelle Kontexte von Wissenschaft, Kunst und Öffentlichkeit. Bielefeld: Transcript 2016, S. 551-574.

2022 wird der nächste Themenband zum Thema „Spielräume“ erscheinen.

Die Arbeitsgruppe trifft sich jährlich zu einem thematisch fokussierten Kolloquium bzw. zu den im zweijährigen Turnus stattfindenden Kongressen der Gesellschaft für Theaterwissenschaft. Auf diese Arbeitstreffen bereiten sich die Mitglieder der Gruppe per E-Mail Korrespondenz vor.

KONTAKT

Prof. Dr. Wolf-Dieter Ernst (Theaterwissenschaft Bayreuth), E-Mail: w.ernst@uni-bayreuth.de
Prof. Dr. Anja Klöck (Hochschule für Musik und Theater, Leipzig), E-Mail: anja.kloeck@hmt-leipzig.de

ARBEITSGRUPPE THEATER & THEORIE

In der Trias von Theatergeschichte, Inszenierungs- bzw. Aufführungsanalyse und Theatertheorie,  welche nach Maßgabe großer Teile des Faches den Kern von Theaterwissenschaft ausmacht, ist die dritte heute in einer paradoxen Lage: Wie sollte eine Geschichte, ganz gleich ob groß und universal oder klein und immer anders, geschrieben werden, wenn nicht auf der Basis einer sie begründenden, in ihr modifizierten Form der Theorie? Wie sollte die Analyse eines Gegenstandes möglich sein, wenn ihr nicht dessen Theorie und mit ihr seine Konstitution vorausginge? Mit einem feuilletonistischen Bild könnte man sagen, dass die Theatertheorie gewissermaßen der heilige Geist der Theaterwissenschaft ist: Ungreifbar, weil überall und nirgends. 

Ausgangspunkt der Überlegungen unserer AG ist ein denkbar weiter, gleichwohl spezifischer Begriff von Theater wie Theorie: Theater-Theorie, so unsere Hypothese, bindet in gewisser Hinsicht in den zwei Teilen des Kompositums die zwei gleichermaßen aus dem griechischen Theoria oder dem theiorein – betrachten, wahrnehmen, anschauen – hervorgehenden Weisen eines In-der-Welt-Seins, das vielleicht zunächst einmal nicht anders zu beschreiben ist als in der Konstatierung, dass es uns in die Welt anfänglich verstrickt und eine Außenperspektive unmöglich macht. 

Die Frage nach der Theorie des Theaters ist dabei nicht von jener nach der Praxis des Theaters zu lösen – vor allem nicht von der Praxis jenes Theaters, das aus dem universitären Fach „Theaterwissenschaft“  selbst hervorgegangen ist.  „Theorie” – oft in ihrer emphatischen französischen Form – diente hier als  Werkzeugkasten, der benutzt wurde, um Auftritts- und Sprechweisen, Körperbilder, Geschlechterrollen und -verhältnisse, Produktionsformen und -strukturen umzubauen und eine theatrale Praxis zu entwerfen, die über die freie Szene in den letzten zwei Jahrzehnten auch in die Stadt- und Staatstheater eingezogen ist. Im Zuge einer vielerorts propagierten Rückkehr der geisteswissenschaftlichen Fächer zu ihren vermeintlichen historischen und philologischen Kernkompetenzen ist die Frage zu stellen, welche Rolle die Theorie in Zukunft in Studium, Lehre und Forschung der Theaterwissenschaft spielen wird und wie sie sich zu den aus ihr entstehenden Theatervorstellungen und -entwürfen verhält.   

In Absetzung von vergleichbaren Unternehmungen, die die Fragen aufgeworfen haben, was es mit dem Verhältnis von Performance und Philosophie, dem Denken (auf) der Bühne oder mit den Methoden der Theaterwissenschaft auf sich habe, soll im Arbeitszusammenhang unserer AG der Frage nachgegangen werden, was es heißt, sich in der Theaterwissenschaft mit Theorie zu beschäftigen: Wozu Theatertheorie? In welchem Verhältnis steht, was die Theorien ermöglichen, zu dem, was wir in unserer Forschung suchen und bearbeiten? Was lässt uns die Theorie suchen? Was leistet Widerstand, gegen sie, in ihr? Was verstellt sie?

KONTAKT

Prof. Dr. Jörn Etzold (Ruhr-Universität Bochum), E-Mail: joern.etzold@rub.de
Prof. Dr. Nikolaus Müller-Schöll (Goethe-Universität Frankfurt am Main), E-Mail: mueller-schöll@tfm.uni-frankfurt.de

ARBEITSGRUPPE THEORIE & PRAXIS

Die Arbeitsgruppe „Theorien und Praktiken des Theaters“ besteht seit 2012 aus rund zwanzig Kolleg*innen, die Theaterwissenschaft mit einem spezifischen Bezug zur Theaterpraxis lehren. Ziel der Arbeitsgruppe ist es, das Verhältnis von Theatertheorie und Theaterpraxis in Forschung und Lehre vor dem Hintergrund zunehmender künstlerisch-praktischer Anteile in den verschiedenen Curricula zu reflektieren. Damit soll die Fragestellung einer „künstlerischen Forschung“ und ihrer Implikationen auch für Theaterwissenschaft im deutschsprachigen Raum  eröffnet und auf die Kunstform Theater erweitert werden. Im Fokus stehen damit Fragen nach dem Verhältnis von Kunst und Epistemologie, nach kollektiven Prozessen des Produzierens und Methoden der Probenforschung sowie nach den institutionellen Herausforderungen durch veränderte Wissen(schaft)sbegriffe.  Zu den laufenden Veranstaltungen werden die Mitglieder per Email eingeladen.

KONTAKT

Dr. Martina Groß (Universität Hildesheim), E-Mail: grossmar@uni-hildesheim.de
Dr. Stefanie Husel (Universität Mainz), E-Mail: husel@uni-mainz.de